Тіна Арена, “найгірший альбом усіх часів” та інші музичні прем’єри документального кіно

Огляд музичних документальних фільмів на Мельбурнському міжнародному кінофестивалі (MIFF) 2026 року.

Перегляд захопливої документальної стрічки з чудовим саундтреком — це унікальна кінематографічна насолода.

Це головна привабливість програми Music On Film на Мельбурнському міжнародному кінофестивалі (MIFF).

Цього року програма включає світову прем’єру Jebediah: Are We OK? — відвертої документалки про культових представників пертського альт-року, а також показ культової квір-класики Hedwig And The Angry Inch з нагоди 25-річчя, за участю автора Джона Кемерона Мітчелла.

Окрім цього, пропонуємо наш огляд ключових стрічок програми та можливості їх перегляду за межами MIFF.

Tina Arena: Unravel Me (Реж. Адріан Рассел Віллс)

Кар’єра Тіни Арени, що триває шість десятиліть, цілком заслуговує на вивчення на великому екрані.

Незважаючи на роки, австралійська співачка залишається однією з найстійкіших зірок, яка «боролася з системою знову і знову», як зазначає її менеджер Майкл Парізі в цій блискучій документалці.

Стійка та сяюча, як завжди, Арена у свої 58 років демонструє ту ж професійну завзятість, яку мала ще в 9-річному віці, будучи вундеркіндом на шоу Young Talent Time.

Мабуть, найвидатніша випускниця програми, вона вражала глядачів, як і покійний легендарний творець шоу Джонні Янг.

Однак Філіппіна Лідія Арена, або «Піна», як її любовно називала сицилійсько-австралійська родина, спочатку боролася, щоб позбутися образу «дівчини з сусідства» та перейти до сольної кар’єри. Доки не написала хіти Chains, Sorrento Moon і Wasn’t It Good.

Tina Arena: Unravel Me чудово зображує цей початковий період, доповнений коментарями від сучасної ікони, невимушено гламурної, завжди вражаючої вокалістки, яка постає перед нами під час фотосесій та в розмовах напряму до камери.

Шкода, що фільм не заглиблюється далі за створений образ, часто вдаючись до банальностей та натяків на глибокі емоційні переживання, не досліджуючи їх по-справжньому.

Нам розповідають, а не показують, про виклики поєднання материнства та поп-слави, або про подолання труднощів на багатьох міжнародних ринках.

Нюанси часто залишаються поза увагою на користь мелодрами або просто відзначення наступного етапу в кар’єрі Арени.

Іноді такий поверхневий підхід доречний. «Вдале партнерство» Арени з колишнім менеджером, екс-чоловіком, а нині засудженим ґвалтівником Ральфом Карром, швидко згадується після представлення його ролі у комерційному прориві Арени 1994 року.

Її найбільш продаваний альбом Don’t Ask отримав премію ARIA Awards, зробивши Арену першою жінкою, яка виграла «Альбом року». Ставлячи під сумнів, чому так багато жінок до неї були проігноровані, вона почала досліджувати обмеження «золотої клітки» поп-індустрії, в якій опинилася.

Unravel Me представляє її як працьовиту жінку, яка подолала нерівні шанси в індустрії, що домінувала чоловіками. То чому ж численні інтерв’ю у фільмі переважають чоловіки з звукозаписних лейблів, які диктують її злети та падіння?

Про кількох з них, як зазначає фільм, фільм не згадує, що вони працювали під токсичним керівництвом опального боса Sony Australia Денніса Хедліна.

Набагато більше задоволення отримуєш від коротких моментів, коли чуєш голос колег Арени. Архівні кадри її дружби з Селін Діон — це справжня насолода, тоді як The Veronicas та Джессіка Маубой, її колеги з ARIA 2015 року, висловлюють свою похвалу наприкінці.

Unravel Me не досягає своєї мети стати такою надихаючою, святковою розповіддю, якою були схожі фільми про Селін Діон, Тіну Тернер та Кайлі Міноуг.

Зрештою, півстолітня спадщина Арени заслуговує на більш виразний фільм.

Tina Arena: Unravel Me виходить у кінотеатрах по всій країні з 27 серпня.

We Are The Shaggs (Реж. Кен Квапіс)

У маленькому містечку Нью-Гемпшира у 1960-х роках одержимий батько змусив сестер-підлітків Дот, Хелен та Бетті Віггін зайнятися музикою, якої вони явно не освоїли.

Результатом стала група The Shaggs, де сестри писали дивні пісні, що звучали фальшиво та поза ритмом.

Тріо сестер стало культовим тестом для любителів року, називаючись то геніальними новаторами, то, відверто кажучи, «найгіршим гуртом усіх часів».

Їхній сирий, дивакуватий альбом 1969 року Philosophy of the World викликав десятиліття зневаги, але й захопленої цікавості.

Його високо оцінив Френк Заппа, назвавши «кращим за The Beatles», але Rolling Stone розкритикував його як «найгірший альбом, коли-небудь записаний».

Обидві крайнощі знаходять своє місце у пристрасній, надзвичайно розважальній документалці Кена Квапіса We Are The Shaggs, яка розумно починається з монтажу реакцій звичайних людей на The Shaggs.

Їхні неземні, аматорські пісні викликають суміш сміху, болю, розгубленості та головне питання: «Чи це музика?»

Низка експертів та шанувальників досліджують це з різних точок зору. Чи є The Shaggs панк-групою? Піонерами riot grrrl? Випадковими новаторами музики outsider?

Потім є два захопливі триб’юти: бруклінський гурт, що відтворює кожне дивне налаштування, фразування та ритм як святе письмо, та дует скрипалів String Noise, які переробляють The Shaggs як інтелектуальну вправу.

Деякі аргументи більш переконливі, ніж інші, але фільм ніколи не ставить суджень, розважаючи анімованими послідовностями та інтерв’ю з учасницями гурту Дот і Бетті.

Вони чарівно приземлені і так само спантеличені, як і всі інші, щодо культової спадщини, яка включає підтримку Курта Кобейна, згадку в New Yorker і навіть бродвейську п’єсу.

Пісенник The Shaggs — ода домашнім тваринам, фантазії про швидкі машини, бажання романтики та бунту — володіє незаплямованою наївністю, продуктом ізоляції від їхнього задушливо суворого батька, Остіна Віггіна.

Квапісу вдається реалізувати свою місію з гуманізації сестер, пропонуючи ідеальне знайомство з їхньою надзвичайною історією у гідному портреті. We Are The Shaggs також ставить ширші питання про мистецтво та те, як наші сприйняття можуть бути сформовані або підірвані, навіть ненавмисно.

З цією метою легендарний інженер Prince та академік Сьюзан Роджерс висловлює найважливіший пункт: хто вирішує, що добре, а що погано?

Вона порівнює The Shaggs з кубістськими картинами Пікассо, ставить питання, чи зазнали б вони такого ж висміювання, якби були чоловіками, і дивується, як вони «вигадали власну музичну мову і дотримувалися цих правил, якими б вони не були» у незграбних піснях, що приховують «чисті універсальні істини… це легше сказати, ніж зробити».

We Are The Shaggs буде показано в рамках Sydney Underground Film Festival 12 та 13 вересня.

Broken English (Реж. Ієн Форсайт і Джейн Поллард)

Названий на честь альбому-повернення Маріанни Фейтфул 1979 року, Broken English зображує життя британської музикантки та зірки екрану через вигаданий Міністерство незабуття (Ministry of Not Forgetting), яке очолює Тільда Свінтон у костюмі й якому доручено «перекалібрувати її спадщину».

Ця складна вигадка не повинна дивувати, адже вона походить від Ієна Форсайта та Джейн Поллард, режисерської пари, яка створила не менш неортодоксальну документалку про Ніка Кейва 20,000 Days on Earth.

Це, безумовно, виділяє Broken English серед інших. Але обрамлюючий пристрій також є незграбним, іноді відволікаючим, а найгірше — суперечить жінці, яка регулярно прорізала шар брехні.

Увірвавшись в індустрію у 17 років, Фейтфул спочатку була представлена як «янгольсько-білява» поп- та фолк-виконавиця. Незабаром вона стала іконою лондонської «свінгової» епохи 60-х та об’єктом насмішок для консервативної британської преси.

Broken English успішно спростовує її сприйняття як просто музи та подруги Міка Джаггера, засуджуючи її таблоїдний образ як групі-дівчину Rolling Stones, демонізовану як «дівчина в оголеному вигляді» під час поліцейського рейду на маєток Кіта Річардса.

Незламна творча особистість, яка подолала залежність, викидень, рак молочної залози та кому, викликану COVID-19, Фейтфул продемонструвала свій зростаючий артистизм у різних медіа. Вона також була постійною мішенню жорстокого контролю та мізогінії.

Один потужний монтаж показує серію сексистських інтерв’юерів, які з радістю допитують її про світські романи та вживання наркотиків.

Дивлячись на цю послідовність, вона зауважує: «Незважаючи на всіх цих дурних людей та їхні дурні запитання, я насправді прожила досить чудове життя, тож хай ідуть до біса!»

Серцем фільму є погляд на Фейтфул кінця 70-х, гостродотепну та сяючу, яка робить свою кисневу трубку стильною, реагуючи на різні молодші версії себе.

Ревізуючи чи бентежачись власними попередніми поглядами, емоції глибоко, часто без слів, відображаються на її обличчі, коли вона сяє від похвали Боба Ділана чи давнього продюсера та довіреної особи Холла Вілнера.

Фейтфул була артистом для митців. Як приклад: шанувальники, такі як Бет Ортон, Кортні Лав та Терстон Мур з Sonic Youth, з’являються, щоб переосмислити її музику.

Її роль як «дестабілізуючого впливу» обговорюється за круглим столом британських особистостей, включаючи мовника Едіт Боумен, актрису Сієнну Гіллорі та музикантку Bat For Lashes.

Ці численні гості та вишукані доповнення пропонують багато схвальних відгуків, але також скорочують час, приділений головній героїні, яка незмінно чесна щодо своїх помилок та успіхів.

Незважаючи на свою проблемну персону, Фейтфул не піддається концепції «замученого романтика». «Такого лайна ні! Але це хороший гачок, за який можна зачепитися», — каже вона.

Broken English вже є історичним, оскільки Фейтфул померла під час його виробництва. Після введення Тільди Свінтон, що руйнує четверту стіну, ми насолоджуємося її останнім виступом.

Возз’єднавшись з Ніком Кейвом та Ворреном Еллісом у студії для виконання пісні Misunderstanding 2018 року, елегантно грубий голос Фейтфул надає мудрому тексту вагомості ще до глибокого усвідомлення того, що це останній раз, коли хтось її чутиме.

Як говорить старий шоу-бізнесовий мантру, завжди залишай їх бажаючими більше.

Broken English виходить у кінотеатрах по всій країні з 17 вересня.

Hear My Eyes: Memento (Реж. Крістофер Нолан; Музика: Майкл «Кавс» Кавана)

Поєднання фільму режисера Крістофера Нолана, що грає зі структурою, «денного нуару» Memento, з барабанщиком King Gizzard & The Lizard Майклом «Кавсом» Кавана — це саме те круте, малоймовірне поєднання, яке спеціалізується Hear My Eyes.

Понад десятиліття мельбурнський колектив запрошує музикантів створювати живі саундтреки до культових класичних фільмів. І після успіху з перезаписом Terminator 2 за допомогою синтезаторів (і лазерів), Hear My Eyes знову досягає успіху з Memento.

Випущений у 2000 році, Memento розповідає про Леонарда Шелбі (Гай Пірс), колишнього страхового слідчого, який страждає від форми амнезії, що не дозволяє йому створювати нові спогади. Натомість, він покладається, на краще чи гірше, на нотатки, татуювання та інтуїцію, щоб вистежити вбивцю своєї дружини, за допомогою акторів, таких як Керрі-Енн Мосс та Джо Пантоліано, щойно після The Matrix.

Так само, як фільм використовує мінімальні інгредієнти, так і Кавс, переміщаючись між двома барабанними установками на сцені мельбурнського концертного залу.

Праворуч: він випускає джазові груви, знайомі класичним детективним фільмам. Ліворуч: установка, оснащена педами для запуску скляних синтезаторних нот, що створює моменти атмосфери та тривожного настрою, які чудово поєднуються зі збентеженими спогадами головного героя.

Знаходячи баланс між посиленням емоційних моментів та наданням їм простору для дихання, Кавс чудово синхронізується з ритмічним темпом фільму: коротко обриваючи тишу при стукоті дверей або нарощуючи нервову напругу до гуркоту пострілу.

Це настільки добре поєднується, що часом забуваєш про його присутність.

Це може бути трохи приголомшливим для тих, хто дивиться вперше, але цей новий саундтрек надає життєво важливий новий спосіб пережити фільм, який, навіть коли ви дізнаєтеся його повороти, зберігає свою силу дивувати та задовольняти.

Шкода, що стільки думок і турботи вкладено в те, що, крім додаткового показу в Сіднеї, багато хто не побачить. Сподіваємось, майбутній реліз 4K від Umbrella включатиме саундтрек Кавса як альтернативний аудіодоріжкою.

Hear My Eyes: Memento показують у Sydney Recital Hall 29 серпня.