У 1945 році Маргарет Оллі, одна з найвидатніших художниць Австралії, закінчила Національну школу мистецтв (тоді Східно-Сіднейський технічний коледж) з відзнакою першого ступеня.
Протягом двох років художниця родом із Лісмора здобула першу в історії премію Мосман, увійшла до мистецької сцени повоєнного Сіднея, де творили Вільям Добел, Сідні Нолан та Дональд Френд.
За своє життя вона провела понад 90 персональних виставок, вплинула на таких митців, як Крессида Кемпбелл та Бен Квілті, заснувала траст для придбання картин для публічних галерей, а її портрет двічі ставав переможцем премії Арчибальда.
Національна школа мистецтв, де навчалася Маргарет Оллі, приймає ретроспективу робіт дуже відомої художниці. (Надано: NAS/Hamish McIntosh)
Зараз її творчість вшановують ретроспективою в її альма-матер під назвою Australia Intimiste. Інтимізм у назві відсилає до мистецького руху кінця XIX століття, коли митці, як-от П’єр Боннар та Едуар Вюйяр, зображували інтимні, домашні сцени, що слугували натхненням для Оллі.
«Вона любила це місце», — каже кураторка Катріна Кешман про Національну школу мистецтв, де Оллі розпочала свою кар’єру.
«Все своє життя вона прагнула до досягнення краси.
Вона працювала сумлінно та наполегливо, аби підтримувати [свій успіх]. У неї були злети та падіння. Вона мала різні проблеми зі здоров’ям протягом років. Часом вона страждала від депресії.
Але вона була невпинною у прагненні до своєї головної пристрасті: краси».
Портрет у дзеркалі
Оллі написала «Портрет у дзеркалі» у 1948 році, коли їй було лише 25 років. Вона жила на Нижньому Північному Березі Сіднея зі своєю подругою та колегою-художницею Маргарет Сіленто.
Оллі, яка пожертвувала публічним галереям мистецтва на 30-40 мільйонів доларів, сфотографована у своїй студії у 2005 році. (Getty Images: Patrick Riviere)
Кешман описує цю роботу як поворотний момент у кар’єрі Оллі: «Вона справді утверджувалася. Вона усвідомила, що їй потрібен простір поза Національною школою мистецтв, аби створювати власні роботи».
Хоча вона закінчила навчання трьома роками раніше, Оллі залишалася частою відвідувачкою кампусу, відвідуючи вечірні заняття до року, коли написала «Портрет у дзеркалі».
Того ж року Оллі провела свою першу персональну виставку в Сіднеї, де роботи придбали Художня галерея Нового Південного Уельсу та Національна галерея Вікторії.
«Ця картина така особлива, тому що вона показує нам, ким вона є і ким вона стане», — каже Кешман.
«Портрет у дзеркалі» — один із багатьох автопортретів Оллі.
«Її власний образ був тим, у чому вона знаходила втіху, і він виражав її внутрішній світ», — зазначає Кешман.
Туалетний столик на картині прикрашений квітами, фруктами та листівками з відомими творами мистецтва.
«[Портрет у дзеркалі] — це самий початок її звернення до предметів, до дорогоцінних речей та класичного натюрморту… але з її власною інтерпретацією», — говорить Кешман.
«Вона любила квіти так само, як і людей — вони були візуальною мовою самі по собі… [І] вона оточила свій образ цими прекрасними витворами мистецтва, які вона любить».
Кешман каже, що «Портрет у дзеркалі» демонструє «розвиваючу свідомість кольору» Оллі. (Надано: AGNSW)
Вітальня
У 1970 році Оллі написала «Вітальню» у своєму родинному домі Фарндон у Вест-Енді, Брисбен.
«Мені подобається ця робота, тому що це насправді дуже насичений інтер’єр», — зазначає Кешман.
У 1980 році, за десять років після того, як Оллі написала «Вітальню», Фарндон було знищено пожежею. (Надано: Lismore Regional Gallery/Carl Warner)
Зображена кімната, у «іржаво-сиєнному коричневому» кольорі, була свого роду прилеглою кімнатою, що вела до зимового саду.
«Це картина відсутності, але ви відчуваєте присутність», — каже Кешман.
«Навіть спосіб розташування стільців — виникає відчуття, що хтось щойно вийшов із кімнати.
Ви бачите це прекрасне, фільтроване світло, що проникає з вікна, ймовірно, з сусідньої кімнати. Ви відчуваєте простір і повітря, ніби кімната добре провітрюється, з вітерцем, що протікає крізь неї».
Кешман захоплюється простотою «Вітальні» порівняно з деякими більш насиченими картинами Оллі.
«Вона багато говорить про ідею інтимного інтер’єру», — зазначає Кешман.
Це стиль живопису, відмінний від абстрактного мистецтва чи великомасштабних картин, які були модними в той час.
«Натюрморти не були мейнстрімом», — пояснює Кешман.
«Тому, я думаю, [Оллі] в деяких аспектах відставала від певної частини мистецького середовища, яка не вважала б це сучасним мистецтвом з великої літери.
Але вона вперто продовжувала. Їй було байдуже, що думають про її роботи».
Кухонний натюрморт
Оллі часто малювала вечорами разом з колегою-художником Девідом Стреханом, якого вона зустріла у 40-х роках.
«[Стрехан] вважав, що ніч вагітна творчими можливостями», — пояснює Кешман. «Щось відбувається в енергії ночі».
Після його загибелі в 1970 році в автокатастрофі вона отримала дозвіл від його сестри продовжувати використовувати його будинок у Сіднеї як студію, де у 1976 році написала «Кухонний натюрморт».
Кешман каже, що роботи Оллі стверджують, що «домашнє життя є настільки ж важливим, як і публічний простір». (Надано: NAS)
«Це простий образ», — говорить Кешман. «Ми бачимо горщики на плиті, часник, цибулю, капусту, сіль і перець, приладдя. У нас є ця прекрасна темно-синя панель ззаду, яка є вікном до вечірнього неба зовні».
Кешман подобається «дивне відчуття» картини. «Вона трохи загрозлива через ніж. Вони збираються нарізати цибулю або почати готувати, але є щось у тому, як розміщено ніж».
Інгредієнти та посуд також свідчать про «присутність людини в цьому просторі» — присутність у відсутності, як і у «Вітальні».
«Мені подобається енергетика цієї картини, знаючи, що вона написана вночі, спокій, тиша, це похмуре синє небо», — говорить Кешман.
Омаж Мане
Оллі часто копіювала картини відомих художників у своїй творчості, зокрема у роботі 1987 року «Омаж Мане».
Інші фігури на картині Мане «Балкон» — художник Жан Батіст Антуан Гійме та скрипалька Фанні Клаус. (Надано: AGNSW/Mim Stirling)
Вона намалювала миску вишень і глечик синіх квітів на своїй кухні, де вона прикріпила листівку з картиною французького художника Едуарда Мане «Балкон» 1868-1869 років та версію роботи розміром з плакат із зображенням фігури: Берти Морізо, художниці, яка вийшла заміж за брата Мане, Ежена.
«Балкон» був натхненний картиною іспанського художника Франсіско Гойї «Махи на балконі».
«Це свідомий акт відданості — включати ці роботи [у свою творчість]», — каже Кешман.
«Це не постмодерністська апропріація з будь-яким натяком на іронію. Вона не висміює. Це щирий омаж цим великим художникам, яких вона знає і любить».
Кешман також захоплюється «надзвичайним» використанням кольору в картині, «багатством патини, зосередженістю на жіночій героїні та делікатністю квітів».
Включення відомих творів мистецтва у свої картини було для Оллі засобом удосконалення свого ремесла.
«Транскрипція є частиною мистецької освіти», — пояснює Кешман. «Це свідомий процес, коли можна переписати роботу іншої людини та вчитися на ній».
Це також було просто відображенням життя. Дім Оллі був «повністю завалений зображеннями інших художників», — каже Кешман.
«Маргарет постійно поповнювалася та оновлювалася [роботами інших художників]».
Триптих «Жовта кімната»
Оллі продовжувала малювати до кінця свого життя. Вона готувалася до виставки, коли померла у 2011 році у віці 88 років.
В останні роки вона написала триптих «Жовта кімната», зображення вітальні, що охоплює 2,7 метра.
Оллі померла у своєму домі в Педдінгтоні, який колись був фабрикою капелюхів. (Надано: New England Regional Art Museum)
«Вона вибрала жовтий як колір, що символізує сонячне світло, і сам колір випромінює це відчуття світла», — каже Кешман.
Саме це світло кураторка вважає настільки переконливим.
«Сонячне світло, що проникає крізь вікно, відбивається від стіни праворуч і мерехтить на золоті китайського ширми, а дифузне світло виходить від цих лимонів.
Енергія та майстерність кольору — ось що робить [Оллі] такою особливою».
Триптих «Жовта кімната» об’єднує значну частину творчості Оллі, як-от картини колег-художників, включаючи «Танець» французького митця Анрі Матісса; та дорогоцінні предмети, ретельно розставлені під вікном.
«Ми все ще бачимо прохід до саду, що знаходиться трохи далі, і цю яскравість зеленого кольору та свіжість світла, що проникає та розливається на композицію», — каже Кешман. «Потім на задньому плані вона використовує дуже приглушені рожеві та коричневі кольори».
Як і багато натюрмортів Оллі, простір також здається обжитим — ніби хтось щойно вийшов із кімнати.
«Для мене ця складка на тканині [штор] свідчить про те, що чиясь рука щойно торкнулася її», — каже Кешман.
«Маргарет Оллі: Australian Intimiste» проходить у Національній школі мистецтв, Сідней, до 24 жовтня.